«Los pelópidas»

Los Pelópidas, de Jorge Llopis, caricatura de tragedia griega, es una farsa que se estrenó con gran éxito en 1966 en el teatro Bellas Artes de Madrid. En ella se recrean la última parte de la Odisea —con el regreso al hogar de Ulises y su enfrentamiento con los pretendientes de su esposa— y las tragedias basadas en relaciones familiares (Edipo rey, Electra), todo ello dentro del más estricto buen gusto y con gran ingenuidad. La pieza, escrita en divertido verso, incluye todos los elementos de las obras al uso: aparición de los dioses para inmiscuirse en los asuntos de los mortales, efecto del Destino sobre los protagonistas, intervención del coro, etc., con el propósito definido de desmitificar a los grandes héroes y los grandes conflictos. Sin embargo, en el proceso el autor nos acerca a estos personajes, los humaniza y los hace más simpáticos para el público. Jorge Llopis Establier pertenece a la generación de humoristas de los 60 (Neville, Mihura, Ruiz Iriarte, Laiglesia, Armiñán) y se definió como discípulo literario de Jardiel Poncela. Colaboró en teatro con autores como Tono y escribió asimismo guiones de cine y televisión y novelas. Entre sus comedias destacan La viuda es sueño, Federico de Bramante, La última opereta, Susana quiere ser decente, La tentación va de compras, Creo en ti, pero me engañas y Niebla en el bigote.

REPARTO

CORIFEO - José Antonio Arroyo
ARSINOÉ - Isabel Arroyo
ORÉGANO - Carlos de Miguel
VITAMINA - Elena García
PISTACHO - Varun Gallud
KARAMELOS - Raúl López
CREOSOTA - Ángeles Neira
PHIDEOS - Rubén Ruiz
ACIDIA - Cristina Caballero
MENESTRA - Belén de Vicente
ELEKTRA - Ana de Santos
ÁNTRAX - Enrique Gallud Jardiel
FAETÓN - Millán Arroyo
MERCURIO - Carlos de Miguel
ZEUS - Raúl López
EL MENSAJERO - Jorge González

«Un marido de ida y vuelta»

La farsa en tres actos Un marido de ida y vuelta, de Enrique Jardiel Poncela, se estrenó en el teatro Infanta Isabel de Madrid el 21 de octubre de 1939, convirtiéndose en un éxito de crítica y de público. Fueron sus principales intérpretes Isabel Garcés y Rafael Bardem. Posteriormente se popularizo aún mas en la versión cinematográfica que interpretaron Fernando Fernán Gómez y Fernando Rey. Esta es una obra sobre el «mas allá», sobre el amor que hace al marido difunto volver en forma de fantasma al lado de su esposa, nuevamente casada, con todas las situaciones extremadas que ello origina. En la obra tienen cabida los variados personajes jardielescos: la dama frívola e histérica, el marido obsesivo y que funciona como alter ego del autor, el criado sin vida propia y que sólo reacciona ante los estímulos que le llegan a su amo, los representantes de profesiones y que siempre rompen el arquetipo, la tía excéntrica y dominante, etc. Las escenas de la obra se suceden con gran movilidad y el ritmo es acelerado. Las situaciones se enfocan de acuerdo con un tratamiento inverosímil e imaginativo, aunque todo llega a tener su razonada y lógica explicación final. Es, en resumen, una obra que se aparta de la cotidianeidad para hacer entrar al espectador en el mundo de ensueño y fantasía que debe existir tras la boca del telón.

REPARTO

DIAZ- Millán Arroyo

AMELIA - Cristina Caballero

LETICIA - Belén de Vicente

GRACIA - Isabel Arroyo

PEPE - Rubén Ruiz

ELÍAS - José Antonio Arroyo

CRISTINA - Elena García

SIGERICO - Carlos de Miguel

PACO - Enrique Gallud Jardiel

ANSÚREZ - Carlos Ruiz

ETELVINA - Ángeles Neira Pereira

La acción en Madrid. Época actual.

«Cuatro corazones con freno y marcha atrás»

Cuatro corazones con freno y marcha atrás, de Enrique Jardiel Poncela, estrenada 1936 y repuesta muchas veces con continuo éxito, es una obra de gran vigencia por su temática, ya que se adentra en el problema muy actual de la interferencia de los avances científicos en la vida humana y, más concretamente, en su efecto sobre el núcleo familiar. Partiendo de un planteamiento fantástico, la pieza teatral describe unos avances extremos en la geriatría que permiten una vida infinita, prácticamente la inmortalidad. Los personajes que se someten al experimento lo hacen inicialmente con grandes esperanzas de una vida plena. Sin embargo, la conclusión a la que Jardiel Poncela hace llegar al espectador es que cualquier trastocamiento del orden natural de la vida sólo produce infelicidad. Todo ello está tocado en clave de humor, las escenas de la obra se suceden con gran agilidad y las situaciones que se plantean son altamente originales. Es una obra que se aparta de la cotidianeidad para hacer entrar al espectador en el mundo de ensueño y fantasía que debe existir tras la boca del telón.

REPARTO
(por orden de intervención)

EMILIANO - Enrique Gallud Jardiel
ADELA - Belén de Vicente
DOÑA LUISA - Ángeles Neira Pereira
MARÍA - Ana de Santos
JOSÉ - Jorge González
CORUJEDO - Juan José Prstojevich
JUANA - Isabel Arroyo
VALENTINA - Elena García
HORTENSIA - Cristina Caballero
BREMÓN - José Antonio Arroyo
RICARDO - Rubén Ruiz
MEIGHAM - Jorge González
HELIODORO - Juan José Prstojevich
ELISA - Nelly González
FLORENCIA - Ana de Santos
FEDERICO - Millán Arroyo
FERNANDO - Nacho Peinado

La acción en Madrid y una isla desierta de la Polinesia.

PRODUCCION - Carlos Ruiz
ESCENOGRAFIA -Ana Tejeda
VESTUARIO - Nelly González
LUCES - Luis Britos
SONIDO - MITRA
REGIDURIA - Manjula Balakrishnan
DIRECCION - Enrique Gallud Jardiel

Aspectos técnicos

Todos sus montajes mencionados incluyen la participación de más de una docena de actores (quince en algunas obras), que ensayan tres días a la semana. Aparte de su elenco, se cuenta además con varios técnicos que se ocupan de los aspectos del montaje de las obras (escenarios, luz, sonido, efectos, etc.).

La Compañía construye sus propias escenografías, hallándose éstas adaptadas en forma y dimensiones para todo tipo de escenarios y auditorios. El vestuario de las obras lo elabora asimismo la Compañía. Cuando se desplaza lleva consigo todos los aditamentos necesarios para las representaciones.

Director

La Compañía está dirigida por ENRIQUE GALLUD JARDIEL (Valencia, 1958), quien procede de una familia de raigambre teatral. Es nieto del famoso comediógrafo Jardiel Poncela e hijo de actores.

Es Doctor en Filología Hispánica y su tesis doctoral versa sobre la figura de donaire en el teatro barroco. Ha organizado seminarios sobre Tirso, Calderón, Benavente, García Lorca y Buero Vallejo y participado en diversos coloquios y conferencias sobre dramaturgia. Es autor de un libro y más de veinte artículos sobre teatro español.

Ha dirigido los siguientes grupos de teatro:
«Hispánicos» de Nueva Delhi, de 1978 a 1993.
«La Guindalera» de Madrid, de 1996 a 2000.
«La Vaguada» de Madrid, de 1998-2001.
«Barbieri» en Madrid desde 1994 hasta la fecha.
«Francisco de Vitoria», de 2000 hasta la fecha.

Ha organizado los montajes teatrales de las siguientes obras

A las seis en la esquina del bulevar (Enrique Jardiel Poncela)
Angelina o el honor de un brigadier (Enrique Jardiel Poncela)
Blanca por fuera y rosa por dentro (Enrique Jardiel Poncela)
Barioná, el hijo del trueno (Jean-Paul Sartre)
Colón emigra (Enrique Gallud Jardiel)
Cosas de papá y mamá (Alfonso Paso)
Cuatro corazones con freno y marcha atrás (Enrique Jardiel Poncela)
Don Juan Tenorio (José Zorrilla)
El alcalde de Zalamea (Pedro Calderón de la Barca)
El anticuado (Jaime de Armiñán)
El asombro de Damasco (Antonio Paso)
El barberillo de Lavapiés (Luis Mariano de Larra)
El burro de Troya (Enrique Gallud Jardiel)
El castillo de los ultrajes (Pedro Muñoz Seca)
El chiquillo (S. y F. Alvarez Quintero)
El demonio del teatro (Jacinto Benavente)
El milagro del santo (Pedro Muñoz Seca)
El niño judío (Enrique García Álvarez)
El puñal del godo (José Zorrilla)
El señor Adrián, el primo (Carlos Arniches)
El sexo débil (S. y F. Álvarez Quintero)
El susto de la condesa (Jacinto Benavente)
El vaticinio (Pedro Muñoz Seca)
Gafas graduadas (Jaime de Armiñán)
Jugar con fuego (Ventura de la Vega)
La academia (Enrique García Álvarez)
La casa de los crímenes (Pedro Muñoz Seca)
La chica del gato (Carlos Arniches)
La corte de faraón (Guillermo Perrín-Miguel de Palacios)
La dama boba (Lope de Vega)
La fierecilla domada (William Shakespeare)
La herencia de Juan (Julia García Verdugo)
La malquerida (Jacinto Benavente)
La muralla (Joaquín Calvo Sotelo)
La oca (Pedro Muñoz Seca)
La plasmatoria (Pedro Muñoz Seca)
La verdad sospechosa (Juan Ruiz de Alarcón)
Las paredes oyen (Juan Ruiz de Alarcón)
Los árboles mueren (pie (Alejandro Casona)
Los caciques (Carlos Arniches)
Los habitantes de la casa deshabitada (Enrique Jardiel Poncela)
Los intereses creados (Jacinto Benavente)
Los ladrones somos gente honrada (Enrique Jardiel Poncela)
Los Pelópidas (Jorge Llopis)
Madre, el drama padre (Enrique Jardiel Poncela)
Mañanitas de sol (S. y F. Álvarez Quintero)
Maribel y la extraña familia (Miguel Mihura)
Melocotón en almíbar (Miguel Mihura)
Mentir a tiempo (Pedro Muñoz Seca)
Nuestra ciudad (Thorton Wilder)
Nuestra Natacha (Alejandro Casona)
Nuevas amistades (Julia García Verdugo)
¿Qué tienes en la mirada? (Pedro Muñoz Seca)
Revuelta en el Delta (Enrique Gallud Jardiel)
Sangre gorda (S. y F. Álvarez Quintero)
Susana quiere ser decente (Jorge Llopis)
Un adulterio decente (Enrique Jardiel Poncela)
Un drama nuevo (Manuel Tamayo y Baus)
Un marido de ida y vuelta (Enrique Jardiel Poncela)
Una que no sirve (Pedro Muñoz Seca)
Tres sombreros de copa (Miguel Mihura)
Vamos a contar mentiras (Alfonso Paso

Objetivos

La Compañía Teatral Barbieri se halla integrada por gentes de diversa procedencia a los que ha unido su amor por las artes escénicas. Es un grupo de actores que, aparte de sus metas estéticas, no profesa ninguna otra ideología, pues se halla convencido de que el teatro es un fin en sí mismo. Su primordial objetivo es proporcionar placer a los sentidos y al intelecto del que lo contempla.

Por estar convencida de la gran fecundidad y brillantez del arte dramático español, la Compañía intenta centrarse en él y trabajar con el mejor teatro tradicional. Pero además, en la elaboración de su repertorio se propone incluir, junto con las obras consagradas de nuestra dramaturgia, muchas otras que pasaron, sin merecerlo, al olvido. Cree que sería hermoso poder recuperar para las generaciones jóvenes obras que no han tenido ocasión de conocer y apreciar.